NFT 예술의 부상: 이 디지털 혁명에 대해 알아야 할 사항

대체 불가능한 토큰(NFT)은 예술계와 암호화폐 업계 모두에서 빠르게 큰 영향력을 발휘하고 있습니다. NFT 아트는 인기가 높아진 이후 크리에이터, 수집가, 기술 애호가 모두의 관심을 사로잡았습니다. 그렇다면 디지털 아트와 블록체인 기술의 결합이 왜 이토록 흥미를 불러일으켰을까요? 이 글에서는 NFT 아트의 부상과 예술계에 미치는 영향, 그리고 이 획기적인 분야에 발을 들여놓으려는 분들이 알아야 할 가장 중요한 측면에 대해 살펴보겠습니다.

NFT 아트?

대체 불가능한 토큰 아트는 블록체인 기술을 사용해 토큰화된 디지털 아트워크를 말하며, 고유하고 검증할 수 있습니다. 대체 불가능한 토큰은 비트코인이나 이더리움과 같은 기존 암호화폐와는 달리 ‘대체 가능’하므로 서로 교환할 수 있습니다. 대신 대체 불가능한 토큰은 대체 불가능하며, 이는 각 토큰이 고유한 가치와 정체성을 지니고 있음을 의미합니다. 이 디지털 토큰은 소유권 증명을 제공하여 아티스트나 소유자가 자신의 창작물을 세상에 단 하나뿐인 것으로 만들 수 있는 방법을 제공합니다. 주요 대체 불가능한 토큰 마켓플레이스인 Opensea와 같은 많은 플랫폼에서는 크리에이터가 자신의 작품을 NFT로 판매하여 가격, 로열티, 향후 판매에 대한 통제권을 가질 수 있습니다.

NFT 아트는 디지털 페인팅, 3D 모델, 애니메이션, 심지어 음악까지 다양한 매체에 걸쳐 있습니다. 유명한 NFT 판매에는 상징적인 밈부터 유명 크리에이터의 고급 예술 작품까지 모든 것이 포함됩니다. 아티스트가 자신의 디지털 작품으로 효과적으로 수익을 창출할 수 있는 방법이 등장하기 전까지 디지털 아트 시장은 비교적 틈새 시장이었습니다.

NFT 아트 폭발에 대해 자세히 살펴보기

1/8. Artbridge: an NFT gallery where #NFTartists can exhibit their artwork, and buyers can scan QR codes to make purchases. Many artists are moving into the world of non-fungible tokens (NFTs) by minting their highly acclaimed and unique artworks as #NFTs. pic.twitter.com/OwmYJyKtyh

— 𝔸ʀᴛɪꜱᴛ𝔻ᴜᴛᴄʜ (@ArtistDutchArt) February 13, 2022

대체 불가능한 토큰은 예술가들이 작품을 배포하고 수익을 창출할 수 있는 대안을 제공한다는 점에서 인기를 얻고 있습니다. 전통적인 미술 시장은 종종 갤러리와 중개인에게 의존하며 많은 수수료를 받습니다. 대체 불가능한 토큰은 이러한 중개자를 우회하여 아티스트가 수집가에게 직접 판매하고 2차 판매에서 로열티를 받을 수 있도록 합니다. 이러한 변화는 예술계를 민주화하여 더 많은 창작자가 전통적인 예술계 문지기를 거치지 않고도 인정받을 수 있는 길을 열어주었습니다.

이전에 디지털 창작물로 수익을 창출하는 데 어려움을 겪었던 아티스트들은 이제 대체 불가능한 토큰을 통해 새로운 수익을 창출할 수 있는 길을 얻게 되었습니다. 또한, 수집가들은 독점 디지털 작품을 소유할 수 있는 기회에 매료되어 이 예술 형식을 둘러싼 흥미를 더하고 있습니다.

NFT 아트가 인기 있는 이유는 무엇인가요?

NFT 아트의 부상은 몇 가지 주요 요인에 기인합니다. 첫째, 대부분의 디지털 자산이 쉽게 복사되거나 공유되는 시대에 혁신적인 개념인 디지털 소유권을 제공합니다. 블록체인 기술은 탈중앙화된 네트워크에 소유권 및 거래 내역에 대한 명확한 기록을 안전하게 저장하여 NFT 아트의 고유성을 유지하도록 보장합니다. 이는 디지털 아트워크에 대한 인식을 극적으로 변화시켜 희귀하고 가치 있는 것으로 탈바꿈시켰습니다.

또한, 암호화폐 시장의 급등은 대체 불가능한 토큰에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 대체 불가능한 토큰은 일반적으로 암호화폐를 사용해 사고 팔기 때문에, 포트폴리오를 다양화할 새로운 방법을 찾는 암호화폐 투자자들에게 매력적인 자산 클래스입니다. 아티스트와 크리에이터에게는 독특한 디지털 작품에 투자하고 싶어하는 새로운 구매자 그룹을 확보할 수 있는 절호의 기회입니다.

99디자인은 NFT 아트에 관한 기사에서 오픈씨와 같은 마켓플레이스의 인기가 대체 불가능한 토큰에 대한 인식을 넓히는 데 중요한 역할을 했다고 전했습니다. 이러한 플랫폼은 누구나 NFT를 만들고, 사고, 판매할 수 있는 사용자 친화적인 공간을 제공하여 아티스트와 수집가 모두의 진입 장벽을 더욱 낮췄습니다.

NFT 아트의 가치는 무엇인가요?

NFT 아트는 희소성, 소유권, 출처에서 가치를 얻습니다. 디지털 아트는 복제가 가능한 경우가 많지만, NFT의 소유권은 해당 작품의 고유한 버전에 대한 권리를 제공합니다. 또한 블록체인의 투명성 덕분에 수집가는 소유권 이력을 추적할 수 있어 또 다른 가치를 더할 수 있습니다. 그렇다면 대체 불가능한 토큰의 진정한 가치는 무엇일까요? 여러 가지 요소가 그 가치에 기여합니다:

• 아티스트 평판: 전통 예술과 마찬가지로 유명 디지털 아티스트나 유명인의 작품이 시장에서 더 큰 비중을 차지합니다.
• 희소성: 에디션이 하나 또는 한정된 수만 있는 NFT는 희소성으로 인해 더 가치가 높을 가능성이 높습니다.
• 커뮤니티: NFT는 종종 수집가 및 크리에이터로 구성된 강력한 온라인 커뮤니티와 연결되어 사회적 가치를 더합니다.
• 유틸리티: 일부 NFT는 단순한 소유권 이상의 특전, 독점 콘텐츠 액세스, 아티스트와의 상호작용을 제공할 수 있습니다.

대체 불가능한 토큰과 디지털 아트의 간략한 역사에 관한 소더비의 기사에서도 예술적 혁신의 중요성과 대체 불가능한 토큰 예술의 성공과 연관된 방법을 강조하고 있습니다. 가상 갤러리에서 몰입형 3D 환경에 이르기까지 예술가들은 디지털 아트의 한계를 뛰어넘고 있습니다.

디지털 환경을 변화시키는 NFT 아트의 주목할 만한 사례

NFT 예술의 세계가 계속 성장함에 따라 특정 작품과 컬렉션은 창의성, 영향력, 인상적인 판매량으로 두각을 나타내고 있습니다. 다음은 헤드라인을 장식한 NFT 아트의 대표적인 세 가지 예시입니다:

1. 비플의 “매일: 첫 5000일”

비플의 “매일: 첫 5000일”은 2021년 크리스티 경매에서 6,930만 달러에 낙찰되면서 NFT 분야에서 역사적인 순간이 되었습니다. 이 디지털 콜라주는 작가가 13년에 걸쳐 제작한 5,000개의 독특한 이미지로 구성되어 있습니다. 이 작품은 가장 비싼 NFT 예술품 중 하나로 남아 있으며 주류 시장에서 디지털 예술의 잠재력을 강조합니다.

2. 크립토펑크 컬렉션

라바 랩스의 크립토펑크 컬렉션은 가장 초창기이자 가장 잘 알려진 NFT 아트의 예시 중 하나입니다. 알고리즘으로 생성된 10,000개의 픽셀 아트 캐릭터가 특징인 이 펑크는 NFT 운동의 상징이 되었으며, 개별 크립토펑크는 수백만 달러에 판매되고 있습니다. 독특함과 문화적 중요성 덕분에 대체 불가능한 토큰의 역사에서 빼놓을 수 없는 존재가 되었습니다.

3. 박의 “더 머지”

저명한 디지털 아티스트인 박은 2021년 12월에 Nifty Gateway 플랫폼에서 9,180만 달러에 판매된 NFT 아트 작품인 “The Merge” 를 제작했습니다. 이 작품의 혁신적인 형식을 통해 여러 구매자가 ‘대량’ 토큰을 획득할 수 있었고, 시간이 지나면서 하나의 엔티티로 합쳐졌습니다. 이 인터랙티브하고 진화하는 개념은 NFT 예술의 세계에서 차별화됩니다.

NFT 아트에 대해 알아야 할 사항

NFT 아트는 일시적인 트렌드가 아니라 소유권, 예술, 기술에 대한 우리의 생각을 바꾸고 있습니다. NFT 아트의 세계로 뛰어들고자 한다면 몇 가지 필수 사항을 알아두셔야 합니다:

• 어떻게 시작되었나: 2017년 사용자가 독특한 디지털 고양이를 사고팔고 키울 수 있는 블록체인 게임인 크립토키티가 출시되면서 NFT가 주목받기 시작했습니다. 그 이후로 자산 토큰화 개념은 다양한 디지털 아트, 음악, 심지어 부동산까지 포함하도록 확장되었습니다.
• 혜택: 아티스트에게 대체 불가능한 토큰은 더 많은 청중에게 다가가고, 스스로 가격을 설정하며, 작품의 판매 및 재판매 방식을 통제할 수 있는 기회를 제공합니다. 블록체인 기술을 통해 아티스트는 대체 불가능한 토큰 아트가 2차 시장에서 판매될 때마다 로열티를 받을 수 있어 소극적인 수입원을 창출할 수도 있습니다.
• 환경에 미치는 영향: NFT에 비판적인 시각이 없는 것은 아닙니다. 특히 이더리움과 같은 네트워크에서 블록체인 거래와 관련된 에너지 소비가 중요한 우려 사항 중 하나입니다. 그러나 블록체인 기술의 환경 발자국을 줄이기 위한 새로운 이니셔티브를 통해 많은 사람은 NFT 분야가 친환경 솔루션으로 계속 발전할 것이라고 믿습니다.
• 법적 고려 사항: 대체 불가능한 토큰을 소유한다고 해서 항상 작품의 저작권을 소유하는 것은 아닙니다. 아티스트가 설정한 조건에 따라 구매자는 토큰화된 작품을 전시하거나 재판매할 수 있는 권리만 획득할 수 있습니다. 대체 불가능한 토큰 구매자는 이러한 약관을 이해하는 것이 중요합니다.
• 보안: 다른 디지털 자산과 마찬가지로 NFT는 암호화폐 지갑에 저장됩니다. NFT 컬렉션에 대한 액세스 권한을 잃지 않으려면 안전한 지갑을 확보하고 개인 키를 추적하는 것이 필수적입니다.

NFT 아트 스페이스의 새로운 기능

대체 불가능한 토큰 아트 세계는 크리에이터와 수집가 모두의 경험을 향상시키기 위해 새로운 기능과 도구가 개발되면서 끊임없이 진화하고 있습니다. NFT 아트의 미래를 만들어가고 있는 5가지 흥미로운 개발 사항을 소개해드리겠습니다:

• 부분 소유권: 이를 통해 수집가는 회사 주식의 일부를 소유하는 것처럼 고가의 대체 불가능한 토큰의 ‘지분’을 구매할 수 있습니다.
• 동적 NFT: 이러한 NFT는 외부 데이터 소스나 사용자 상호 작용에 반응하여 시간이 지남에 따라 변경될 수 있습니다. 즉, 특정 입력에 따라 아트워크가 진화하여 독특하고 끊임없이 변화하는 경험을 제공할 수 있습니다.
• 크로스체인 상호운용성: 더 많은 블록체인이 등장함에 따라 서로 다른 블록체인 네트워크 간에 NFT를 이동할 수 있게 되면 시장의 유동성과 유연성이 높아질 것입니다.
• AR과 VR의 통합: 증강현실(AR)과 가상현실(VR)은 NFT 아트 분야에서 더욱 각광받고 있으며, 사용자는 몰입형 환경에서 디지털 아트를 경험할 수 있습니다.
• 소셜 토큰: 이는 아티스트와의 독점 콘텐츠 또는 경험에 대한 액세스 권한을 부여하여 예술과 상호작용의 경계를 더욱 모호하게 만드는 NFT입니다.

결론

대체 불가능한 토큰 예술은 예술가에게 작품으로 수익을 창출하는 새로운 방법을 제공하는 동시에 수집가에게 디지털 예술의 미래에 대한 지분을 제공함으로써 창작 세계에 혁명을 일으키고 있습니다. 블록체인 기술, 디지털 소유권, 무한한 창작 가능성의 결합은 NFT의 지속적인 발전을 보장합니다. 예술가든 컬렉터든 지금이야말로 NFT 예술의 흥미로운 세계를 탐험하고 미래에 대한 잠재력을 직접 목격할 수 있는 완벽한 시기입니다.

리소스

• 99designs. NFT 아트: 정의, 작동 방식 및 제작 방법
• 가디언 대체 불가능한 토큰(NFT)이 예술계를 뒤흔드는 방법
• 소더비 NFT와 디지털 아트의 간략한 역사
• Artory. 2021년 상위 13개 디지털 아트 NFT 로트
• X(이전의 트위터). ArtistDutchArt의 NFT 아트 트윗