디지털 애니메이션과 가상 현실의 세계가 계속 진화함에 따라 메타휴먼의 개념을 이해하는 것은 매우 중요합니다. 최근 몇 년 동안 기술의 발전으로 인해 이전에는 상상할 수 없었던 방식으로 물리적 경험과 디지털 경험을 혼합하는 초현실적인 가상 존재, 즉 메타휴먼이 탄생했습니다. 이러한 디지털 캐릭터는 게임, 영화 제작, 심지어 고객 경험 디자인과 같은 산업에 혁신을 일으키고 있습니다. 메타버스와 같은 가상 공간이 확장됨에 따라 메타휴먼의 정의와 작동 방식을 이해하는 것이 점점 더 중요해지고 있습니다.

메타휴먼이란 무엇인가요?

메타휴먼은 인간의 행동, 외모, 움직임을 놀라울 정도로 정밀하게 모방한 디지털 제작 캐릭터를 말합니다. 이러한 캐릭터는 언리얼 엔진의 메타휴먼 크리에이터와 같은 정교한 툴을 사용하여 생성되며, 이를 통해 매우 디테일하고 실제와 같은 아바타를 개발할 수 있습니다. 메타휴먼은 사람과 유사한 신체적 특징뿐만 아니라 미묘한 인간의 표정과 감정을 재현할 수 있는 능력도 갖출 수 있습니다. 디지털 애니메이션 분야에서 메타휴먼은 사실적인 인터랙티브 가상 개체를 제작하는 다음 단계의 기술을 의미합니다.

메타휴먼의 개념은 디지털 복제품이 실제 사물, 환경 또는 존재를 모방하는 물리적 세계의 디지털 트윈에 비유할 수 있습니다. 하지만 메타휴먼은 이 개념에서 한 걸음 더 나아가 첨단 AI, 모션 캡처 기술, 디지털 조형 도구를 통합합니다. 디지털 휴먼 또는 가상 아바타와 같은 용어가 혼용되기도 하지만, 메타휴먼의 특징은 기묘한 사실감과 다양한 플랫폼에서 활용 가능하다는 점입니다.

배경

메타휴먼이라는 용어는 기업들이 디지털 애니메이션의 영역에서 달성할 수 있는 한계를 뛰어넘기 시작하면서 인기를 얻었습니다. 언리얼 엔진에서 출시한 툴인 메타휴먼 크리에이터는 이러한 발전에 중요한 역할을 했습니다. 메타휴먼 크리에이터는 개발자, 아티스트는 물론 초보자도 비교할 수 없는 사실감과 정밀도로 디지털 휴먼을 디자인할 수 있게 해줍니다. 이 툴은 모션 캡처 기술을 사용하여 실제 사람의 표정과 신체 움직임을 가상 캐릭터에 매핑하여 디지털 존재가 믿을 수 없을 정도로 인간적인 느낌을 주는 생생한 애니메이션을 제공합니다.

메타휴먼 개념은 엔터테인먼트뿐만 아니라 고객 서비스, 마케팅, 교육과 같은 분야에도 적용될 수 있습니다. 사람의 제스처와 감정을 완벽하게 모방할 수 있는 완전한 디지털 개체인 고객 서비스 담당자와 소통한다고 상상해 보세요. Synthesia와 같은 플랫폼은 기업 교육, 프레젠테이션 등에 메타휴먼과 유사한 캐릭터를 사용하는 서비스를 제공하여 실제 인간과 디지털 인간 경험 사이의 경계를 더욱 모호하게 만듭니다.

메타휴먼의 프레임워크를 더 잘 이해하기 위해 관련된 핵심 기술 몇 가지를 분석해 보겠습니다:

• 디지털 애니메이션: 컴퓨터로 생성된 그래픽을 사용하여 움직이는 이미지를 만드는 과정입니다.
• 모션 캡처: 실제 사람의 움직임을 기록하여 디지털 캐릭터에 적용하는 데 사용되는 기술입니다.
• 얼굴 인식 및 표정 매핑: 실시간으로 얼굴 표정을 캡처하여 디지털 캐릭터에 렌더링하는 시스템입니다.
• AI 통합: 가상 환경에서 메타휴먼이 자율적으로 반응하고 적응하며 상호 작용할 수 있도록 지원하는 인공 지능입니다.

기원/역사

메타휴먼의 개념은 초기 CGI(컴퓨터 생성 이미지)와 디지털 애니메이션에 뿌리를 두고 있지만, 언리얼 캐릭터 크리에이터와 메타휴먼 크리에이터와 같은 고급 툴이 도입되면서 크게 발전했습니다. 2000년대 초반 영화와 비디오 게임의 CGI는 사실적인 디지털 캐릭터의 토대를 마련했지만, 지난 10년 동안 기술이 완벽에 가까운 사실감을 갖춘 메타휴먼을 제작할 수 있을 만큼 발전한 것은 아닙니다.

메타휴먼의 유형

메타휴먼은 획일적인 것이 아닙니다. 메타휴먼의 기능과 사용 사례에 따라 다양한 유형의 메타휴먼이 존재합니다. 다음은 몇 가지 일반적인 범주입니다:

메타휴먼은 어떻게 작동하나요?

메타휴먼 제작에는 언리얼 엔진과 같은 리얼타임 렌더링 엔진과 모션 캡처 시스템을 비롯한 여러 기술이 사용됩니다. 이 과정은 개인화된 캐릭터에 맞게 조정할 수 있는 사전 설정 기능을 제공하는 메타휴먼 크리에이터와 같은 플랫폼을 사용하여 디지털 모델을 디자인하는 것으로 시작됩니다.

기본 모델이 만들어지면 애니메이터는 모션 캡처를 사용하여 캐릭터의 움직임에 유동성을 더합니다. 특히 얼굴 모션 캡처는 디지털 아바타가 사람의 얼굴 표정과 감정을 충실하게 재현할 수 있도록 하기 때문에 매우 중요합니다. 마지막 단계에서는 메타휴먼이 스크립트 대화나 실제 인물과의 대본 없는 상호작용을 통해 역동적인 환경에서 상호 작용할 수 있도록 하는 AI 통합이 이루어집니다.

메타휴먼의 장단점

메타휴먼은 다양한 산업 분야에 적용하는 방식에 따라 장단점이 있습니다. 메타휴먼을 분석해 보겠습니다:

기업

여러 선도적인 기업들이 산업 전반에 걸쳐 메타휴먼의 개발과 통합을 선도하고 있습니다. 다음은 가장 주목할 만한 몇 가지 기업들입니다:

언리얼 엔진

언리얼 엔진의 메타휴먼 크리에이터는 메타휴먼 제작에 있어 가장 영향력 있는 툴입니다. 사용하기 쉬운 인터페이스와 광범위한 커스터마이징 기능으로 초현실적인 디지털 휴먼을 제작하고자 하는 아티스트와 개발자가 가장 많이 사용하는 툴입니다.

딥모션

또 다른 주요 업체인 딥모션은 모션 캡처와 애니메이션에 중점을 둔 툴을 제공합니다. 메타휴먼 컴패니언은 언리얼의 메타휴먼 크리에이터의 기능을 강화하여 고급 신체 움직임의 사실성을 더합니다.

합성

Synthesia는 기업 및 교육용 동영상에 메타휴먼과 유사한 캐릭터를 활용하는 AI 기반 동영상 제작 전문 업체입니다. 이 회사의 플랫폼을 사용하면 여러 언어로 정보를 제공할 수 있는 디지털 아바타로 동영상을 쉽게 제작할 수 있습니다.

애플리케이션 또는 용도

업계에서 메타휴먼의 잠재력을 인식하면서 메타휴먼의 사용 범위가 빠르게 확대되고 있습니다. 엔터테인먼트에서 기업 교육에 이르기까지 메타휴먼은 디지털 및 물리적 상호 작용의 필수 요소로 자리 잡고 있습니다. 다음은 메타휴먼이 중요한 영향을 미치고 있는 몇 가지 주요 분야입니다:

게임

메타휴먼은 게임 내 캐릭터의 사실감을 높여 게임 산업을 변화시키고 있습니다. 메타휴먼을 통해 플레이어는 몰입형 환경에서 실제와 같은 아바타와 소통할 수 있으며 가상 현실과 실제 현실의 경계를 더욱 모호하게 만들 수 있습니다.

영화 및 TV

영화에서 메타휴먼은 기존의 CGI 캐릭터를 보다 사실적인 디지털 휴먼으로 대체할 수 있습니다. 스턴트 더블이나 대규모 분장 없이도 복잡한 장면을 연기할 수 있어 제작 효율성과 비용 효율성을 높일 수 있습니다.

가상 현실

VR 환경에서 메타휴먼은 사용자에게 아바타를 제공하여 더욱 몰입감 있는 인터랙티브한 경험을 제공합니다. 메타휴먼은 사람과 같은 아바타가 커뮤니케이션에 필수적인 메타버스와 같은 가상 세계에서 더욱 사실적인 사회적 상호작용을 가능하게 합니다.

디지털 마케팅

기업들은 광고 및 마케팅 캠페인에 메타휴먼을 활용하고 있습니다. 브랜드는 온라인에서 고객과 소통하는 초현실적인 가상 인플루언서나 모델을 제작하여 개인화된 쇼핑 경험을 제공할 수 있습니다.

고객 경험

메타테일러와 같은 플랫폼을 통해 고객 대면 비즈니스는 메타휴먼 기반 가상 비서를 배포하여 인간적인 터치로 지원, 보조 및 상호 작용을 제공할 수 있습니다.

리소스

• TechTarget. Phygital: 디지털과 물리적 경험을 연결합니다.
• 뉴웹랩스. 메타휴먼 크리에이터: 강력한 도구.
• 요드 스튜디오. 메타버스에서 브랜드 확장: 아바타에서 메타휴먼까지.
• 딥모션. 메타휴먼 컴패니언 툴: 디지털 애니메이션 향상.